Ekspresionizmi gjerman: piktura, filmi dhe arkitektura e ndjenjave

Ekspresionizmi gjerman nuk përpiqet t'ju tregojë si duket bota, por si ndihet. Në fillim të shekullit XX, artistët në Gjermani përdorën ngjyra që vrasin sytë, forma të shtrembëruara dhe penelata të ashpra për të shprehur ankthin, mallin dhe shpresën shpirtërore të një shoqërie që ndryshonte me shpejtësi.

Lëvizja preku pikturën, grafikën, filmin dhe arkitekturën, dhe gjurmët e saj i shihni edhe sot në filmat horror dhe në film noir. Ky udhëzues shpjegon si lindi, cilat ishin dy grupet kryesore, si ta njihni, cilët janë filmat dhe ndërtesat më të njohura dhe pse nazistët e ndaluan.

Çfarë është ekspresionizmi gjerman me pak fjalë?

Ekspresionizmi ishte një lëvizje e gjerë që përfshiu pikturën, grafikën, skulpturën, letërsinë, teatrin, muzikën, filmin dhe arkitekturën. Kulmi i saj në Gjermani shkoi afërsisht nga viti 1905 deri në vitet 1920.

Artistët reaguan ndaj traditës akademike dhe ndaj impresionizmit, që synonte të kapte dritën dhe përshtypjet pamore. Ekspresionistët u kthyen nga brenda: pikturuan emocionin dhe përjetimin e brendshëm, shpesh si përgjigje ndaj jetës në qytetin industrial, tensioneve shoqërore dhe më vonë traumës së Luftës së Parë Botërore. Frymëzim gjetën te Van Gogh, Gauguin, Edvard Munch, gdhendjet mesjetare gjermane në dru dhe arti jashtëevropian.

Si ta njihni një vepër ekspresioniste?

Zakonisht mjafton të kërkoni këto shenja:

• Ngjyra të forta e jo natyrale, të zgjedhura për efektin emocional.
• Figura dhe hapësira të shtrembëruara, të zgjatura ose këndore.
• Kontura të trasha dhe penelata të dukshme e energjike.
• Forma të thjeshtuara, të frymëzuara nga arti popullor dhe ai jashtëevropian.
• Tema si tjetërsimi, jeta në qytet, seksualiteti, shpirtërorja dhe lufta.
• Rikthim i fuqishëm i grafikës, sidomos i gdhendjes në dru.

Ekspresionizmi nuk tregon si duket bota, por si ndihet.

Die Brücke: grupi i Dresdenit

Die Brücke, që do të thotë 'Ura', u themelua në Dresden në vitin 1905 nga katër studentë arkitekture: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff dhe Fritz Bleyl. Më vonë iu bashkuan Max Pechstein dhe, për pak kohë, Emil Nolde.

Grupi preferonte sipërfaqe të sheshta me ngjyra të forta, figura këndore dhe një përfundim qëllimisht të ashpër, dhe e ringjalli gdhendjen në dru si mjet shprehës. Pasi disa anëtarë u shpërngulën në Berlin rreth vitit 1911, skenat e rrugës të Kirchnerit kapën energjinë nervoze të metropolit. Grupi u shpërbë në vitin 1913.

Der Blaue Reiter: rrethi i Mynihut

Der Blaue Reiter, 'Kalorësi Blu', u formua në Mynih në vitin 1911 rreth Wassily Kandinsky-t dhe Franz Marc-ut. Me të lidhen August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin dhe Paul Klee. Grupi botoi një almanak me ndikim në vitin 1912.

Ndërsa Die Brücke ishte i ashpër dhe urban, Kalorësi Blu ishte më shpirtëror dhe i interesuar për fuqinë simbolike të ngjyrës. Marc pikturonte kafshë me ngjyra të gjalla si simbole pastërtie, ndërsa Kandinsky ecte hap pas hapi drejt abstraksionit të pastër. Rrethi u shpërbë me fillimin e luftës në vitin 1914; Macke u vra po atë vit dhe Marc më 1916.

Cilët janë artistët e tjerë kryesorë?

Përtej dy grupeve, shumë artistë lidhen me lëvizjen. Emil Nolde pikturoi lule, dete dhe skena fetare që duken sikur ndriçojnë. Käthe Kollwitz krijoi grafika dhe skulptura prekëse për varfërinë, dhimbjen dhe luftën. Paula Modersohn-Becker, që punoi në Worpswede, shihet shpesh si pararendëse e rëndësishme. Oskar Kokoschka, me origjinë nga Austria, dhe Max Beckmann krijuan portrete dhe alegori intensive, ndërsa Otto Dix dhe George Grosz kaluan pas luftës drejt kritikës shoqërore më të mprehtë të Neue Sachlichkeit (Objektivitetit të Ri).

Filmi ekspresionist: nga Caligari te Metropolis

Pas Luftës së Parë Botërore, ekspresionizmi formësoi një periudhë të jashtëzakonshme të kinemasë gjermane. Kabineti i Dr. Caligarit (1920) i Robert Wiene-s përdori skena të pikturuara me rrugë të përdredhura, mure të pjerrëta dhe hije të ashpra për të treguar një mendje të trazuar.

Filma të tjerë themelorë janë Nosferatu (1922) i F. W. Murnau-t, Metropolis (1927) i Fritz Lang-ut dhe M (1931) po i Lang-ut, që tregon ndikimin e stilit në filmin e hershëm me zë. Elementet tipike janë kontrastet e forta drite dhe hijeje, skenografia e ekzagjeruar, këndet dramatike të kamerës dhe historitë për çmendurinë, dyshtë dhe forcat e errëta.

Shumë kineastë gjermanë punuan më vonë në Hollywood dhe gjuha e tyre vizuale ushqeu filmat horror dhe film noir-in. Nëse ju pëlqejnë filmat gotikë të sotëm, keni parë pa e ditur trashëgiminë e ekspresionizmit.

Arkitektura ekspresioniste

Edhe arkitektët kërkuan forma emocionale e skulpturore. Kulla e Ajnshtajnit e Erich Mendelsohn-it në Potsdam, e përfunduar në fillim të viteve 1920, ka lakore që duken si të modeluara me dorë. Në Hamburg, Chilehaus i Fritz Höger-it, me tulla të errëta klinkeri dhe një qoshe të mprehtë si bash anijeje, është shembull kyç i ekspresionizmit me tulla. Shumë projekte mbetën vetëm në letër, por ndikuan arkitekturën moderne të mëvonshme.

Pse e ndaluan nazistët dhe ku ta shihni sot?

Regjimi nazist e dënoi ekspresionizmin si art 'të degjeneruar'. Mijëra vepra u hoqën nga muzetë gjermanë dhe ekspozita 'Arti i Degjeneruar' në Mynih më 1937 tallte artistët modernë. Shumë prej tyre u ndaluan të punonin ose shkuan në mërgim, dhe disa vepra u shitën jashtë vendit ose u shkatërruan. Kirchner vdiq në Zvicër në vitin 1938.

Pas vitit 1945 lëvizja u rehabilitua dhe më vonë frymëzoi neoekspresionistët e viteve 1970 dhe 1980. Për shqiptarët që udhëtojnë ose jetojnë në Gjermani, vendet më të mira për ta parë janë Brücke-Museum në Berlin, Lenbachhaus në Mynih me koleksionin e madh të Kalorësit Blu, Muzeu Buchheim pranë liqenit Starnberg dhe Fondacioni Nolde në Seebüll. Edhe galeritë kombëtare në shumë vende të tjera mbajnë vepra të rëndësishme.

Pyetje të shpeshta

Ekspresionizmi gjerman, i parë përmes pikturave, grafikave, filmave dhe ndërtesave, është një lëvizje ku ndjenja bëhet e dukshme. Artistët e tij e kthyen ngjyrën dhe deformimin në gjuhë për ankthin dhe shpresën moderne, dhe megjithë persekutimin, vepra e tyre formësoi shumë nga arti dhe kinemaja që erdhën më pas. Një vizitë në një nga koleksionet e mëdha është mënyra më e mirë për ta ndier fuqinë e saj.

Si e bëjmë kërkimin: Udhëzuesit shkruhen nga burime të njohura dhe kontrollohen për saktësi. Janë informacion i përgjithshëm, jo këshillë profesionale.